第四代K-pop登场时便已在对全世界说话。早期团体必须先征服韩国、之后才能出口，而Stray Kids、aespa、IVE和NewJeans等艺人从首次回归起，就是为一个无国界、由算法驱动的观众群体而打造的。这是TikTok病毒式传播、虚拟分身、自我创作偶像，以及新人团体在出道一两年内就登顶美国和欧洲榜单的时代。下面就来看看21世纪10年代末是如何将K-pop重塑为一场真正全球化的流行运动的——以及是谁定义了它。
🌍 第四代的定义是什么？
并没有官方委员会来盖章认定一个K-pop"代"，因此其分界线是粉丝和业界的广泛共识，而非确凿的事实。多数观察者将第四代大致定位为2018年至2022年或2023年前后，接续由BTS、BLACKPINK、TWICE和EXO定义的第三代。这一交接是渐进的，你会发现讲道理的人在划线方式上略有不同。
明显将这个时代区分开来的是它的出发前提：这些团体出道即面向全球，而非先本地化、再出口。有几项共同特征反复出现：
- 超全球化战略——跨国阵容、内容首发即带字幕，以及将国际粉丝群体作为首要受众（而非事后考虑）的营销。
- 短视频与社交病毒式传播——专为在TikTok、YouTube Shorts和Reels上传播而设计的编舞"点"动作和洗脑旋律。
- 以概念为先的世界观构建——贯穿专辑和MV的精巧故事设定、另一重身份乃至虚拟分身。
- 更快的西方成功——公告牌榜单上榜、美欧巡演和大奖热度都在团体出道生涯的早期到来，而非数年之后。
🚀 开拓者：2018至2019
这个时代最早的代表性出道，来自将激烈表演与自驱艺术性相融合的团体。Stray Kids（JYP娱乐，2018）脱胎于一档生存节目形式，通过其内部创作单元大力推进自我创作，构建出嘈杂、极繁主义的音色和忠诚的全球粉丝群体；他们后来多次将专辑送上美国公告牌200榜冠军。ATEEZ（KQ娱乐，2018）将带有海盗色彩的电影感概念与不知疲倦的现场演出相结合，几乎完全凭借粉丝势头成长为这个时代在西方最强劲的巡演和打榜艺人之一。
在自我创作方面，(G)I-DLE（Cube娱乐，2018）因成员田小娟（Soyeon）担纲核心词曲创作与制作而脱颖而出，赋予了这支团体异乎寻常的鲜明创作身份，以及在全球引起共鸣的热曲。
2019年，两支与HYBE和JYP相关联的出道拓宽了赛道。Tomorrow X Together（常写作TXT），是BigHit自BTS以来的首支男团（现归于HYBE旗下），于2019年以一段青春成长的"少年时代"叙事出道。同年，JYP的ITZY带着自信、自爱的"teen crush"概念登场，在国内外迅速获得关注。
🤖 虚拟世界与概念创新：aespa与ENHYPEN
如果说有一次出道凝结了这个时代对世界观构建的热衷，那便是aespa（SM娱乐，2020）。这支四人组合以一个引人注目的设定登场：每位真人成员都搭配一个虚拟分身对应角色，故事线在SM称之为KWANGYA（旷野）的数字领域中展开。这是K-pop在业界正探索虚拟概念能走多远之际，全力投入元宇宙式故事设定的尝试，而aespa凌厉、未来感的音色让这一噱头得以立住脚跟。
同年，ENHYPEN在生存节目I-LAND上成团后，通过与HYBE相关联的厂牌Belift Lab出道。这支团体在其发行作品中构建了一套带有吸血鬼色彩的神话体系，并迅速成为这个时代商业上最成功的男团之一，专辑销量强劲、全球粉丝群体快速增长。aespa和ENHYPEN共同展示了第四代艺人如何将一次专辑发行变成一个层层展开的虚构宇宙。
📈 2021至2022年的浪潮：IVE、NewJeans与LE SSERAFIM
这个时代的后半段带来了K-pop一些最为迅猛的爆红故事。IVE（Starship娱乐，2021）以精致、从容自信的流行质感出道——成员包括早已因企划团IZ*ONE而广为人知的张元英（Wonyoung）和安宥真（Yujin）——斩获了大热曲并迅速获得主流认可。
2022年带来了两次重新定义新人团体能多快在全球产生影响的出道。NewJeans（ADOR，HYBE旗下厂牌）几乎在毫无预兆中登场，先发布音乐和视频、之后才正式介绍，她们轻盈的、带有千禧年（Y2K）韵味的音色凭借《Attention》和《Hype Boy》等歌曲使她们几乎瞬间成为现象级存在。她们低调而紧跟潮流的美学，成为那一时期被模仿最多的风格之一。
同样在2022年，LE SSERAFIM通过Source Music（同属HYBE家族）以无所畏惧、自我赋权的概念出道；阵容中包括此前在IZ*ONE中亮相过的成员。这支团体迅速登上国际榜单并进行全球巡演，为底蕴格外深厚的第四代女团阵容画上句点。
📱 TikTok、巡演与西方突破
真正将这一代与前辈们区分开来的，是全球触达的速度与规模。短视频一夜之间将编舞钩子和上口的副歌变成全球潮流，让团体在其公司从未正式宣传过的市场中找到了观众。
成果体现在榜单和巡演路途上。几支第四代艺人在出道生涯早期就拿下了公告牌200榜的高位——尤其是Stray Kids，多次登顶该专辑榜冠军——而ATEEZ、TXT、ENHYPEN等团体则发起了雄心勃勃的竞技场和体育场规模世界巡演，在北美、欧洲、拉丁美洲和亚洲填满了场馆。曾经对新人K-pop团体而言遥不可及的国际音乐奖项和音乐节邀约，如今在出道几年内就成了切实可行的目标。
这也是K-pop围绕粉丝的基础设施走向成熟的时代：当日字幕、专属粉丝平台应用，以及为在回归之间持续维系全球社群活跃度而设计的内容日历。
🔮 传承与"第五代"之争
随着21世纪20年代的推进，粉丝们开始争论第五代是否已经开始——通常指向大约2023年起出道的团体。这一称谓确实存在争议。由于"代"是一种非正式、回溯性的框架，而非官方认定，对于第四代究竟何时结束、第五代何时开始，并没有定论，有些人则认为这一区分更多是营销上的简略说法，而非真正的风格断层。
无可争议的是第四代的影响。它使"一支韩国流行团体可以出道即全球艺人"的理念成为常态，让自我创作偶像和精巧的世界观构建从新奇变为标配，并证明了短视频病毒式传播能够与传统宣传相抗衡。本指南中的团体——Stray Kids、ATEEZ、TXT、ITZY、(G)I-DLE、aespa、ENHYPEN、IVE、NewJeans和LE SSERAFIM——共同将K-pop变成了那个时代最具代表性的流行运动之一。
❓ FAQ
哪些年份算作第四代K-pop？
并没有官方的分界线，但多数粉丝和业界观察者将第四代大致定位为2018年至2022年或2023年前后。其分界线是非正式的、存在争议的，因此你会因来源不同而看到略有差异的年份。它接续了由BTS、BLACKPINK、TWICE和EXO定义的第三代。
哪些团体被视为第四代K-pop？
被广泛提及的第四代艺人包括Stray Kids（2018年出道）、ATEEZ（2018）、(G)I-DLE（2018）、Tomorrow X Together / TXT（2019）、ITZY（2019）、aespa（2020）、ENHYPEN（2020）、IVE（2021）、NewJeans（2022）和LE SSERAFIM（2022）。还有许多其他团体也属于这个时代；这些是其中最知名、在全球最成功的。
第四代K-pop与早期世代有何不同？
最大的区别在于，这些团体被打造为出道即面向全球，而非先本地化、再出口。这个时代的标志是TikTok驱动的病毒式传播、精巧的概念世界观构建（包括aespa的虚拟分身）、像(G)I-DLE的田小娟这样的自我创作偶像，以及在西方榜单和巡演上异乎寻常的快速成功。
aespa真的与虚拟分身相关联吗？
是的。aespa于2020年在SM娱乐旗下出道，以一个概念登场：每位真人成员都搭配一个虚拟分身对应角色，故事线设定在SM称之为KWANGYA（旷野）的数字世界中。这是这一代对元宇宙式世界观构建之热衷的最清晰例证之一。
第五代K-pop开始了吗？
这存在争议。一些粉丝用"第五代"来指代大约2023年起出道的团体，但由于K-pop的"代"是一种非正式、回溯性的框架，没有官方定义，对于第四代究竟何时结束、第五代何时开始，并没有确切的共识。