第四代K-pop登場時便已在對全世界說話。早期團體必須先征服韓國、之後才能出口，而Stray Kids、aespa、IVE和NewJeans等藝人從首次迴歸起，就是為一個無國界、由演算法驅動的觀眾群體而打造的。這是TikTok病毒式傳播、虛擬分身、自我創作偶像，以及新人團體在出道一兩年內就登頂美國和歐洲榜單的時代。下面就來看看21世紀10年代末是如何將K-pop重塑為一場真正全球化的流行運動的——以及是誰定義了它。
🌍 第四代的定義是什麼？
並沒有官方委員會來蓋章認定一個K-pop"代"，因此其分界線是粉絲和業界的廣泛共識，而非確鑿的事實。多數觀察者將第四代大致定位為2018年至2022年或2023年前後，接續由BTS、BLACKPINK、TWICE和EXO定義的第三代。這一交接是漸進的，你會發現講道理的人在劃線方式上略有不同。
明顯將這個時代區分開來的是它的出發前提：這些團體出道即面向全球，而非先本地化、再出口。有幾項共同特徵反覆出現：
- 超全球化戰略——跨國陣容、內容首發即帶字幕，以及將國際粉絲群體作為首要受眾（而非事後考慮）的營銷。
- 短影片與社交病毒式傳播——專為在TikTok、YouTube Shorts和Reels上傳播而設計的編舞"點"動作和洗腦旋律。
- 以概念為先的世界觀構建——貫穿專輯和MV的精巧故事設定、另一重身份乃至虛擬分身。
- 更快的西方成功——公告牌榜單上榜、美歐巡演和大獎熱度都在團體出道生涯的早期到來，而非數年之後。
🚀 開拓者：2018至2019
這個時代最早的代表性出道，來自將激烈表演與自驅藝術性相融合的團體。Stray Kids（JYP娛樂，2018）脫胎於一檔生存節目形式，通過其內部創作單元大力推進自我創作，構建出嘈雜、極繁主義的音色和忠誠的全球粉絲群體；他們後來多次將專輯送上美國公告牌200榜冠軍。ATEEZ（KQ娛樂，2018）將帶有海盜色彩的電影感概念與不知疲倦的現場演出相結合，幾乎完全憑藉粉絲勢頭成長為這個時代在西方最強勁的巡演和打榜藝人之一。
在自我創作方面，(G)I-DLE（Cube娛樂，2018）因成員田小娟（Soyeon）擔綱核心詞曲創作與製作而脫穎而出，賦予了這支團體異乎尋常的鮮明創作身份，以及在全球引起共鳴的熱曲。
2019年，兩支與HYBE和JYP相關聯的出道拓寬了賽道。Tomorrow X Together（常寫作TXT），是BigHit自BTS以來的首支男團（現歸於HYBE旗下），於2019年以一段青春成長的"少年時代"敘事出道。同年，JYP的ITZY帶著自信、自愛的"teen crush"概念登場，在國內外迅速獲得關注。
🤖 虛擬世界與概念創新：aespa與ENHYPEN
如果說有一次出道凝結了這個時代對世界觀構建的熱衷，那便是aespa（SM娛樂，2020）。這支四人組合以一個引人注目的設定登場：每位真人成員都搭配一個虛擬分身對應角色，故事線在SM稱之為KWANGYA（曠野）的數字領域中展開。這是K-pop在業界正探索虛擬概念能走多遠之際，全力投入元宇宙式故事設定的嘗試，而aespa凌厲、未來感的音色讓這一噱頭得以立住腳跟。
同年，ENHYPEN在生存節目I-LAND上成團後，通過與HYBE相關聯的廠牌Belift Lab出道。這支團體在其發行作品中構建了一套帶有吸血鬼色彩的神話體系，並迅速成為這個時代商業上最成功的男團之一，專輯銷量強勁、全球粉絲群體快速增長。aespa和ENHYPEN共同展示了第四代藝人如何將一次專輯發行變成一個層層展開的虛構宇宙。
📈 2021至2022年的浪潮：IVE、NewJeans與LE SSERAFIM
這個時代的後半段帶來了K-pop一些最為迅猛的爆紅故事。IVE（Starship娛樂，2021）以精緻、從容自信的流行質感出道——成員包括早已因企劃團IZ*ONE而廣為人知的張元英（Wonyoung）和安宥真（Yujin）——斬獲了大熱曲並迅速獲得主流認可。
2022年帶來了兩次重新定義新人團體能多快在全球產生影響的出道。NewJeans（ADOR，HYBE旗下廠牌）幾乎在毫無預兆中登場，先發布音樂和影片、之後才正式介紹，她們輕盈的、帶有千禧年（Y2K）韻味的音色憑藉《Attention》和《Hype Boy》等歌曲使她們幾乎瞬間成為現象級存在。她們低調而緊跟潮流的美學，成為那一時期被模仿最多的風格之一。
同樣在2022年，LE SSERAFIM通過Source Music（同屬HYBE家族）以無所畏懼、自我賦權的概念出道；陣容中包括此前在IZ*ONE中亮相過的成員。這支團體迅速登上國際榜單並進行全球巡演，為底蘊格外深厚的第四代女團陣容畫上句點。
📱 TikTok、巡演與西方突破
真正將這一代與前輩們區分開來的，是全球觸達的速度與規模。短影片一夜之間將編舞鉤子和上口的副歌變成全球潮流，讓團體在其公司從未正式宣傳過的市場中找到了觀眾。
成果體現在榜單和巡演路途上。幾支第四代藝人在出道生涯早期就拿下了公告牌200榜的高位——尤其是Stray Kids，多次登頂該專輯榜冠軍——而ATEEZ、TXT、ENHYPEN等團體則發起了雄心勃勃的競技場和體育場規模世界巡演，在北美、歐洲、拉丁美洲和亞洲填滿了場館。曾經對新人K-pop團體而言遙不可及的國際音樂獎項和音樂節邀約，如今在出道幾年內就成了切實可行的目標。
這也是K-pop圍繞粉絲的基礎設施走向成熟的時代：當日字幕、專屬粉絲平臺應用，以及為在迴歸之間持續維繫全球社群活躍度而設計的內容日曆。
🔮 傳承與"第五代"之爭
隨著21世紀20年代的推進，粉絲們開始爭論第五代是否已經開始——通常指向大約2023年起出道的團體。這一稱謂確實存在爭議。由於"代"是一種非正式、回溯性的框架，而非官方認定，對於第四代究竟何時結束、第五代何時開始，並沒有定論，有些人則認為這一區分更多是營銷上的簡略說法，而非真正的風格斷層。
無可爭議的是第四代的影響。它使"一支韓國流行團體可以出道即全球藝人"的理念成為常態，讓自我創作偶像和精巧的世界觀構建從新奇變為標配，並證明了短影片病毒式傳播能夠與傳統宣傳相抗衡。本指南中的團體——Stray Kids、ATEEZ、TXT、ITZY、(G)I-DLE、aespa、ENHYPEN、IVE、NewJeans和LE SSERAFIM——共同將K-pop變成了那個時代最具代表性的流行運動之一。
❓ FAQ
哪些年份算作第四代K-pop？
並沒有官方的分界線，但多數粉絲和業界觀察者將第四代大致定位為2018年至2022年或2023年前後。其分界線是非正式的、存在爭議的，因此你會因來源不同而看到略有差異的年份。它接續了由BTS、BLACKPINK、TWICE和EXO定義的第三代。
哪些團體被視為第四代K-pop？
被廣泛提及的第四代藝人包括Stray Kids（2018年出道）、ATEEZ（2018）、(G)I-DLE（2018）、Tomorrow X Together / TXT（2019）、ITZY（2019）、aespa（2020）、ENHYPEN（2020）、IVE（2021）、NewJeans（2022）和LE SSERAFIM（2022）。還有許多其他團體也屬於這個時代；這些是其中最知名、在全球最成功的。
第四代K-pop與早期世代有何不同？
最大的區別在於，這些團體被打造為出道即面向全球，而非先本地化、再出口。這個時代的標誌是TikTok驅動的病毒式傳播、精巧的概念世界觀構建（包括aespa的虛擬分身）、像(G)I-DLE的田小娟這樣的自我創作偶像，以及在西方榜單和巡演上異乎尋常的快速成功。
aespa真的與虛擬分身相關聯嗎？
是的。aespa於2020年在SM娛樂旗下出道，以一個概念登場：每位真人成員都搭配一個虛擬分身對應角色，故事線設定在SM稱之為KWANGYA（曠野）的數字世界中。這是這一代對元宇宙式世界觀構建之熱衷的最清晰例證之一。
第五代K-pop開始了嗎？
這存在爭議。一些粉絲用"第五代"來指代大約2023年起出道的團體，但由於K-pop的"代"是一種非正式、回溯性的框架，沒有官方定義，對於第四代究竟何時結束、第五代何時開始，並沒有確切的共識。